Зміст:

Вступ.............................................................................................3

1. Коротка біографія Василя Тропініна.....................................4

2. Описи картин...........................................................................19

2.1. Дівчинка з яблуком..............................................................19

2.2. Портрет Єршової з дочкою.................................................22

2.3. Кружевниця..........................................................................22

2.4. Гітарист.................................................................................22

2.5. Портрет українського селянина..........................................23

2.6. Дівчина з Поділля 1804—1807 роки..................................24

Висновки......................................................................................25

Список використаної літератури...............................................26

Додатки

Вступ

Біографія Василя Тропініна, підкоряючись законам романтичної епохи, складається в струнку історію - історію таланту, який завдяки завзятості і працьовитості пробивається крізь найсприятливіші обставини.

Свідчення знаючих його людей малюють художника людиною доброю, чуйною і чутливою. Це враження від його особи повністю співвідноситься з враженням, народженим від його мистецтва. Портрети Тропініна легко впізнати по добросердому виразу обличчя, властивому його персонажам. Він наділяє своїх героїв власним спокоєм і доброзичливістю.

1. Коротка біографія Василя Тропініна

Василь Тропінін народився 30 березня в 1780 (1776) році в селі Карповка Новгородської губернії кріпосним графа А.С. Мініха. Згодом він перейшов у володіння графа И.И. Моркова у складі приданого за дочкою Мініха, Наталією. Батько його, керівник у графа, за вірну службу отримав вольну, проте без дітей. Тропінін ще хлопчиком відвідував в Новгороді міську школу, а потім, коли здібності до малювання стали очевидні, він був відданий учнем кондитера в будинок графа Завадовського в Петербурзі.

Переїзд до Петербургу мав для Тропініна величезне значення. Після численних прохань Морков погодився визначити вчитися живопису свого талановитого кріпосного. Імператорська Академія мистецтв не забороняла відвідувати академічні класи кріпосним як "сторонні", вільноприходящих учнів. Тропінін пройшов малювальні класи і поступив в майстерню портретного живопису, який очолював С.С. Щукин. Показово, що в 1810-х роках в портретному класі Щукина учням і пенсіонерам задавалися наступні теми: "Повернення ратника до свого сімейства", "Російське селянське весілля", "Російський селянський танець" і "Ворожба на картах". Таким чином, Щукин орієнтував своїх учнів на правдиву передачу сцен народного життя. В майстерній Щукина були закладені також стилістичні і технічні основи живопису Тропініна. Будучи кріпосним, Тропінін жив в будинку вчителя, тер йому фарби, натягував і грунтував полотна. Звідси - певна схожість палітр художників. Улюблене Тропініним зіставлення червонувато-охристих тонів з глибокими оливково-зеленими і легкими голубувато-сірими викликає в пам'яті один з кращих творів російського живопису рубежу XVIII і XIX століть - "Автопортрет" Щукина.

За свідченням Миколи Рамазанова, вперше, що висловив біографію художника, Тропінін "м'якістю свого характеру і постійною любов'ю до мистецтва скоро придбав собі дружнє розташування і пошану, були у той час на вигляді кращих учнів Академії: Кіпренського, Варнека, Скотникова". Йому благоволили професори Академії. На академічній виставці 1804 р. його картина "Хлопчик, що сумує про померлу свою пташку", написана по картині Греза, була помічена самою імператрицею. Про Тропініна заговорили як про "російського Грезе". Цього живописця Тропінін копіював і цитував все життя. Француз Же.-Б. Марень був тоді в Росії дуже популярний. Російському глядачу імпонувала сентиментальна чуттєвість його творів.

Будучи слухачем Академії, Тропінін отримав можливість залучитися до світової художньої культури. Академія мистецтв володіла значним збором картин західноєвропейських майстрів. Учні академії копіювали також з картин, що знаходилися в Імператорському Ермітажі. По копіях Тропініна можна судити про його переважаючий інтерес до голландських і фламандців майстрів - Рембрандту, Йордансу, Тенірсу. Якщо з Грезом Тропініна зближувало сентименталістсько-просвітницький світогляд, властивий їм обом., то в роботах голландців і фламандців він знаходив підтримку своєї реалістичної орієнтації, шуканням в області жанру.

Вчився він блискуче і незабаром отримав срібну і золоту медалі. Будучи учнем Академії, Тропінін опинився в центрі художнього життя Петербургу. Окрім Щукина, він спілкувався з Єгоровим, Шебуєвим, Андрієм Івановим, Угрюмовим і Дуайеном.

Щукин повідомив графу Моркову про успіх його кріпосного, і той... відкликав Тропініна з Академії. Йому наказували їхати на Україну, в Поділлі - в новий маєток Моркових. Графу був потрібен кріпосний художник, садибний живописець, а не один з кращих портретистів епохи, яким той врешті-решт став. Знання, з якими Тропінін вийшов з Академії, відрізнялися від звичайної академічної програми. По його ранніх малюнках можна зробити висновок, що він не вивчав анатомії, мало відвідував класи малювання з натури, погано володів перспективою і мистецтвом композиції. Недостатність академічної освіти Тропінін долав довгі роки. Рання творчість Тропініна вельми нерівна.

В маєтку Моркових Василю дали зрозуміти, що він всього лише кріпосний, і призначили на посаду кондитера і лакея. Крім того, в його обов'язки входило виконувати копії з картин західноєвропейських і російських художників, що прикрасили згодом будинок Моркова, розписувати місцеву церкву і писати для неї ікони, а також працювати над галереєю сімейних портретів своїх господарів.

Подальші без малого двадцять років, з невеликими перервами, Тропінін прожив на Україні, в маєтку Моркова Кукавка. Незлобивий і добрий за вдачею, Василь Тропінін з упокорюванням переношував мінливості долі, не зробився жорстоким, не впав в депресію від свідомості невідповідності власного дарування і того положення, яке він займав, навпаки, сприйняв перебування на Україні як продовження навчання, свого роду стажування. "Я мало вчився в Академії, але навчився в Малоросії: я там без відпочинку писав з натури, і ці мої роботи, здається, кращі зі всіх дотепер мною написаних", - згадував він пізніше.

Серед робіт цього періоду зберігся груповий портрет сім'ї Моркових (1813), етюди з українських парубків і немолодих селян, зображення сільського весілля. Красу національного малоруського типу відобразив він, дещо що ідеалізується, в картинах "Українська дівчина з Поділля" (1800-е), "Хлопчик з жалійкою" (1810-е), "Українець з палицею", "Пряха" (обидва 1820-е) і ін. Прагнучи створити живі, невимушені образи, художник затверджує чистоту і цілісність народних характерів. Колорит цих робіт м'який, приглушений - переважають сіруваті, охристі, зелені тони.

Зображення селян, побутових народних сцен відомі і в XVIII столітті. Проте це були явища епізодичні; вони не мали національних традицій і сприймалися сучасниками з відтінком екзотики. Лише в XIX сторіччі на основі селянської тематики починає затверджуватися постійний, розвивається напрям російського мистецтва. Зміцнення цього напряму в другій половині 1820-х років пов'язано з роботами А. Р. Венецианова, а потім - його учнів. Тропінінській цикл безпосередньо передує венеціанівському. І як Венеціанов відкрив суспільству національний характер і побут російського народу, так Тропінін відкрив народ і природу Малоросії, цієї "російської Італії", по виразу сучасників. Незрівнянно більш скромні в усіх відношеннях роботи Тропініна не зробили такого очевидного впливу на подальший російський живопис, як роботи Венеціанова, проте художник стоїть біля витоків того ж прогресивного напряму, пов'язаного із зображенням народного життя. Подальший розвиток воно отримав в руслі реалістичного мистецтва XIX століття.

Сліди активної роботи над українською тематикою знаходить графіка Тропініна. В його акварелях і малюнках 1810-х - початки 1820-х років зустрічаються зображення жінок в українському костюмі, горбатого скрипаля, підлітків, пастухів, українських селян. Кращі жанрові ескізи художника - "Жниці" і "У світового судді" - також пов'язані з Україною.

Зберігся живописний ескіз сцени жнив і два підготовчі олівцеві нариси до нього. Художнику вдалося передати значність селянської праці. Задум, безпосередньо передуючий картині Венеціанова "На жнивах. Літо", пройнятий тим же епічним настроєм.

В 1807 році під керівництвом Василя Андрійовича було закінчено будівництво Кукавської церкви. По її освяченні Тропінін був повінчаний з Ганною Іванівною Катіной, вільною поселянкою, яка не побоялася вийти заміж за кріпосного художника. В любові і згоді вони прожили майже п'ятдесят років.

Вітчизняна війна 1812 року змінила мирний перебіг кукавського життя. "6-го серпня тиша Шальвієвки (садиба Моркова в чотирьох верстах від Кукавки) була порушена що заливався під дугою дзвоником", - пише Рамазанов. Прибулий з Петербургу фельд'єгер оголосив наказ Олександра I, який по вибору московського дворянства призначав Моркова начальником московського ополчення. Граф негайно ж виїхав з Кукавки, а майно своє доручив Тропініну відвезти до Москви обозом. Кріпосний художник відправився вслід за графом і довго мандрував по охопленій війною Росії Тропінін був в числі перших жителів, що увійшли до Москви після пожежі. Влітку 1813 роки повернулося додому ополчення Стараннями Тропініна московський будинок Моркових був готовий до прийому господарів. Проте під час пожежі в ньому згоріли всі що знаходилися там роботи художника

Перед Тропініним встала задача відновити живописне убрання удома Після закінчення війни він написав два великі групові портрети сімейства Моркових і декілька етюдів до них. На портреті, традиційно датованому 1813 роком, зображені граф Іраклій Іванович Морков, його сини Іраклій і Микола, дочки Наталія і Віра і вчителька музики Боцигетти-молодша. Іраклій і Микола - з бойовими нагородами Як і генерал Н Н. Раєвській, Морков брав з собою на війну синів, молодшому з яких - Миколі - тільки що виконалося чотирнадцять років. Велика композиція показує сім'ю, знов що зібралася після важких випробувань і розлуки В картині поєднуються відгомони війни і традиційний затишок дворянського будинку.

В створених одночасно з картиною етюдах "Портрет графині Наталії Іракліївни Моркової" (1813) і "Портрет Миколи Ірклієвіча і Іраклія Іраклійовича Моркових" (1810-е) художник не ставив перед собою складних композиційних задач. Написані легко, вільно і натхненно, етюди, проте, більше, ніж закінчені твори, дають уявлення про творчість Тропініна тих літ Портрет Наталії Моркової - один з самих натхненних творів художника. Обличчю молодої графині з неправильними рисами обличчя властива надзвичайна краса Натхненність моделі передається всім ладом твору. Поверхня полотна зберігає трепетні рухи кисті. Цей етюд, шедевр Тропініна, стоїть осібно в його творчості. Він володіє дивною живописною свіжістю і демонструє духовну і художню зрілість майстра.

У дусі елегійної поезії Жуковського написаний "Хлопчик з сопілкою Портрет Іраклія Моркова" (1810-е). В портреті очолює настрій меланхолійного роздуму. Пейзаж, як це часто буває в романтичній поезії, пояснює внутрішній стан героя. В живописній стилістиці і в портретній концепції Тропініна в 1810-е роки зберігаються багато рис мистецтва XVIII століття - рокаїльна гамма пом'якшених додаткових кольорів, з переважанням золотого тону, м'яка рухома кисть, прозора, мерехтлива фактура. До портретів хлопців братів Моркових примикає і шедевр ранньої творчості художника - "Портрет Арсенія Тропініна" (бл. 1818). Дитячі образи були для нього особливо привабливі. Велика частина дитячих портретів має жанрову зав'язку. Він зображає дітей з тваринами, птахами, іграшками, музичними інструментами. Безперечний зв'язок дитячих портретів Тропініна з традиціями XVIII століття, з сентименталістсько-просвітницьким напрямом у філософії. Просвітителі рахували розум дитини tabula raza ("чистою дошкою"), пояснюючи багато вад суспільства відсутністю розумної системи виховання. "Портрет Арсенія Тропініна" підкуповує щирість і чистотою емоцій, написаний він легко і узагальнено. Вишуканий колорит побудований на поєднанні золотисто-коричневих тонів. Крізь барвистий шар і лесування просвічує рожева тональність грунту і підмальовування.

Спеціальні технико-рентгенологічні дослідження робіт Тропініна показали, що протягом всієї творчості він дотримувався традиційної академічної структури всієї картини і її образотворчого шару, що включав первинний олівцем малюнок, прописи або опрацьовування гризайлю, повторні прописи і лесування. Проте багато художників перекривали живописом грунт і гризайльне опрацьовування, тоді як у Тропініна "в цілому живописний шар залишається дуже тонким, всі шари від грунту до завершальних лесувань працюють на просвіт". З цим цікаво зіставити висновки Л. Н. Целіщевой, що дослідила живопис Щукина. "Тонований грунт і те первинне гризайльне опрацьовування, яке більшістю художників розглядалася як підготовчий етап до подальшої основної роботи і майже повністю ховалася під барвистим шаром і лесуваннями, у Щукина постійно грають активну роль в живописній структурі полотна. Охристо-жовта, оранжево-рожева або золотисто-коричнева тональність грунту і підмальовування живо відчувається під широким енергійним мазком ... і звучать майже відкрито під ковзаючим дотиком кисті, виявляючої деталі". Схожість в наявності. Залишається додати, що Тропінін, застосовуючи в більшості творів двошарові грунти, додає в наповнювача нижнього шару охру. Просвічувавши через тонкий верхній шар, вона повідомляє грунту золотистий, жовтий або червонуватий відтінок. Як і у Щукина, це додає природну теплоту колориту тропінінських робіт.

Роки з 1813 по 1818-й були дуже плідними для художника. Москва опам'ятовувалася після нашесті Наполеона. В середині 1810-х років йому позував видавець П.П. Бекетов, що задумав серію гравірованих портретів відомих російських діячів. Тоді ж свій портрет Тропініну замовляє самий відомий в Москві поет І.І. Дмітрієв. Ці ранні портрети, поясні на нейтральному фоні, сходять до традиції російського камерного портрета XVIII століття. Поступово круг замовників Тропініна розширяється. Він пише портрети героїв Вітчизняної війни - генералів І.І. Алексєєва, А.П. Урусова, Ф.І. Тализіна, П.І. Багратіона.

В 1821 році Тропінін назавжди розпрощався з Кукавкою. Повернення до Москви було для нього радісним. Здобувши в Москві пошану і популярність, художник проте залишався кріпосним, що викликало здивування і незадоволеність в кругах проінформованого дворянства. Особливо клопотали за Тропініна А.А. Тучков - генерал, герой 1812 року і колекціонер, П.П. Свіньїн, Н.А. Майков. Проте граф Морков не поспішав давати вольну своєму кріпосному живописцю, талант і людські якості якого він дуже цінував. Це відбулося тільки в 1823 році. Дружина і син Тропініна Арсеній залишалися в кріпосній залежності ще п'ять років.

При підтримці Щукина і видавця Свіньїна, неодноразово допомагаючого художнику, Тропінін у вересні 1823 року представив свої роботи Раді петербурзької Академії мистецтв і був незабаром удостоєний звання "призначеного в академіки" за картини "Мереживниця", "Убогий старий" і "Портрет гравера Е.О. Скотникова".

Ці ранні твори Тропініна, що продовжують лінію українського періоду, міцно пов'язані з традиціями російського академічного мистецтва XVIII століття. Особливо наочно такого роду зв'язок виявляється в образі "Убогого старого".

"Кружевниця" (1823) - один з найпопулярніших творів Тропініна. Миловидна дівчина, що плете мережива, зображена в той момент, коли вона на мить відірвалася від роботи і звернулася поглядом до глядача, який таким чином виявляється залучений в простір картини. Ретельно і з любов'ю написаний натюрморт - мережива, коклюшки, ящик для рукоділля. Відчуття спокою і затишку, створене Тропініним, переконує в цінності кожної миті повсякденного людського буття. Естетичні смаки епохи в даному випадку щасливо співпали з особливостями дарування художника, поетично сприймаючого життя.

Аналогічних картин Тропінін написав багато. Звичайно на них зображені молоді жінки за рукоділлям - гаптарки, вишивальниці, пряхи. Їх особи схожі, в них ясно є видимими риси жіночого ідеалу художника - ніжний овал, темні мигдалевидні очі, привітна усмішка, кокетливий погляд. Образи умільців 1820-1830-х років свідчать про еволюцію художньої манери Тропініна. Від живописного стилю ранніх робіт він приходить до лінійно-пластичного, з більш чітким контуром і корпусним накладенням фарб. Живописна фактура придбаває густину. Дрібні, щільно встановлені мазання роблять картини схожими на мініатюри в техніці емалі. "Мереживниця" виконана у вишуканій гаммі голубувато-сіруватих тонів, в "Гаптарці" (1826) колірне рішення більш активно.

Кажучи про рішення тропінінських жіночих образів, що ідеалізується, треба мати на увазі і ту обставину, що естетичні смаки епохи в даному випадку щасливо співпали з особливістю дарування художника, що сприймав життя не критично, а поетично, не викриваючого, а затверджуючого. От чому праця в його творах предстає не як виснажливе необхідне заняття, а як радісна сторона життя, в якому розкриваються прекрасні якості жіночої натури.

Проте, створюючи чоловічі портрети-типи, Тропінін більш тверезо осмислює дійсність. Тут мимовільно позначилося глибоке розуміння ним простого народу, того середовища, звідки він вийшов сам. От чому образам російських селян ("Старий селянин", 1825; "Ямщик, що спирається на пужално", 1820-е; "Мандрівник", 1847) художник надавав часом більше уваги і тепла, ніж своїм великосвітським "героям".

Серед його чоловічих зображень особливою любов'ю сучасників користувався істинно національний тип "гітариста". Початок ряду однойменних робіт поклав "Гітарист в косоворотці. Портрет Моркова" (перша половина 1820-х рр.). Морков представлений у момент виконання романсу в сценічному костюмі, що повторює народний одяг. Проте і по суті своєму це достовірно національний образ, який сьогодні сприймається швидше не портретним, а типовим зображенням, зрідни "Кружевниці", "Гаптарці", "Ямщику..." І в цьому глибока соціальна, історична правда образів Тропініна, що виражають цілу певну епоху в житті російського суспільства.

В 1824 році за "Портрет медальєра К.А. Леберехта Тропінін" був визнаний академіком портретного живопису. Рада Академії мистецтв пропонувала йому залишитися в Петербурзі і прийняти посаду професора. Але холодний чиновницький Петербург і перспектива офіційної служби не привертали художника. В тому, що Тропінін вибрав Москву, зіграло свою роль дещо важливих чинників. І чисто особистий - в Москві жила сім'я його колишнього власника графа І. Моркова, кріпосними якого залишалися дружина і син художника, і Тропініним відчуття свободи, яке дарувало йому московське життя, що явно відчувається, а також нове для художнього життя Росії прагнення художника забезпечити собі незалежне професійне положення. Мистецтво в Росії завжди було справою державною. Імператорська Академія мистецтв розподіляла державні замовлення, "пенсіонерство" і субсидії і визначала долю художників. Тропінін же, живучи в Москві виключно приватними замовленнями, зумів завоювати славу одного з кращих портретистів, створити собі незалежне положення, яким володіли дуже небагато російських художників. Василь Андрійович зайняв в московському культурному житті ту нішу, яка до нього порожніла, і став найзнаменитішим московським портретистом, що відобразив в образах сучасників і гармонію, і суперечність московського життя.

Живучи і працюючи в Москві, Тропінін не брав участі в академічних виставках і - як наслідок - залишився майже не поміченим критикою, пов'язаною в основному з Академією і її показами. Проте ця обставина зовсім не перешкодило йому визнанню. Він користувався славою кращого портретиста як у замовників, так і у професіоналів. Карл Брюллов, відмовляючись писати портрети москвичів, говорив: "У вас є власний чудовий художник".

В роботах московського періоду колишня інтимність образів зміняється увагою і характеристиці моделей, скульптурною чіткістю форм. Колорит стає насиченим, звучним, художник ефектно використовує кольорові тіні.

В Москві Тропінін поселився в будинку Пісаревої на Ленівці, поблизу Великого Кам'яного моста. Тут, в своїй майстерні, він і написав знаменитий портрет А.С. Пушкіна. На початку 1827 року Пушкін замовив Тропініну портрет для подарунка своєму другові Собольовському. В цьому портреті художник з найбільшою виразністю виразив свій ідеал вільної людини. Він написав Пушкіна в халаті, з розстібнутим коміром сорочки і недбало пов'язаною краваткою-шарфом. Тропінінській Пушкін зовсім не приземлений - він так царствено величавий, що здається неможливим потривожити його роздуми. Особливу значність, майже монументальність повідомляють образу поета горда постава і стійка поза, завдяки чому його домашній халат уподібнюється урочистій античній тозі.

У цього портрета була дивна доля. З нього було зроблено декілька копій, а сам оригінал пропав і з'явився лише багато років опісля. Його купив в московській міняльній лавці директор московського архіву Міністерства закордонних справ М.А. Оболенській, якого Тропінін писав, коли той був ще дитиною. Художника просили підтвердити автентичність портрета і підновляти його, оскільки він був сильно зіпсований. Але Тропінін відмовився, сказавши, "що не сміє чіпати риси, встановлені з натури і притому молодою рукою", і лише почистив його.

На 1830-1840-і роки доводиться найбільша кількість портретів, написаних Тропініним. Про художника говорили, що він переписав "буквально всю Москву". У нього склався широкий і різноманітний круг замовників. Тут і перші особи в міській ієрархії, люди державні, приватні особи - дворяни, купці, а також духовно близькі Тропініну актори, письменники, художники. Серед них можна виділити "Портрет С.С. Кушникова" (1828) - колишнього військового губернатора Москви, члена ради Московського виховного будинку, і "Портрет С.М. Голіцина" (після 1828) - "останньої московської вельможі", опікуна московського учбового округу, голови опікунської поради. Князь Голіцин любив Тропініна і протегував йому. Такі ж відносини заступництва і шанобливої дружби пов'язували художника з А.А. Тучковим. Поступово популярність Тропініна стає дуже широкою. Для виконання замовлень його запрошували Суспільство любителів сільського господарства, Скакове суспільство. Він написав також портрети знаменитих акторів Малого театру М.С. Щепкина, П.С. Мочалова, актора петербурзької "Александрінки В.А". Каратигина.

Значну частину замовників художника складали московські купці, яким був близький тропінінський тверезий і вдумливий погляд на модель, уміння підкреслити гідність особи. Фамільні купецькі галереї часто створювалися в наслідування дворянським, але багато в чому відображали і смаки свого середовища. Тропінін писав портрети членів купецьких династій Кисельових, Карзінкиних, Мазуріних, Сапожникових. "Портрет Е.І. Карзінкиной" (після 1839) вирішений як парадний. Купчиха зображена в стилізованому російському костюмі і кокошнику. В 1830-1840-е роки російський народний костюм був у великій моді. При дворі Миколи I влаштовувалися бали в російському стилі. На урочисті заходи з присутністю членів царської сім'ї купецькі дружини повинні були бути в народних костюмах. В портреті Карзінкиної художник виразив властиве йому плотське сприйняття миру. Він з любов'ю передає блиск шовку, прозорість вуалі, красу золотого шиття, переливи діамантів на матовій шкірі. В цьому портреті Тропінін виділяв ті риси жіночого ідеалу, які на той час вже склалися в його жанрових творах. Також типовий "Портрет Е.В. Мазуріной" (1844), вирішений просто, без яких-небудь аксесуарів на нейтральному фоні. Її обличчя, вихоплене прямим світлом, виліплено дуже енергійно. Мінімальними засобами художник створює образ сильної, упевненої в собі жінки.

Мирний перебіг московського життя сколихнув приїзд Карла Павловича Брюллова в грудні 1835 року. Обіди на честь знаменитого живописця влаштовували Московський художній клас, любитель мистецтва і колекціонер Єгор Іванович Маковській, скульптор Витали. Маковській же і привів Брюллова в майстерну Тропініна. Рамазанов згадує: "Карл Брюллов, уражений в старику незвичайною ясністю розуму, свіжою пам'яттю всієї минувщини, теплотою відчуттів, цілющим поглядом на мистецтво і дивним про нього розмовою, полюбив Тропініна всією душею і рідкісний день не відвідував його. Не один раз траплялося, що, запрошений на розкішний обід аристократа, Брюллов зраджував дане слово і приходив розділити за столом Василя Андрійовича прості щі і кашу". Брюллов високо оцінив мистецтво і людську чарівливість першого московського портретиста. І Тропінін був в захопленні від свого знаменитого побратима по ремеслу. Спілкування з Карлом Павловичем не пройшло для нього безслідно Вплив Карла Брюллова прокотилося по всьому російському мистецтву 1830-1840-х років. У Тропініна також з'являються твори великого розміру зі всіма прийомами і аксесуарами великого парадного портрета. В портреті самого Брюллова (1836) артистичну неабияку художника Тропінін підкреслює пишним фоном античними розвалинами, увитими виноградними лозами, димлячим Везувієм. "Портрет П.Н. Зубова (кінець 1830-х) композицією" майже в точності повторює "Портрет А. Перовського", написаний Брюлловим в 1836 році в Москві. Проте порівняння цих портретів - не на користь Тропініна, якому не зовсім вдалося справитися з великою портретною формою. (В той же час "Портрет А.А. Перовського" в халаті біля вікна міг бути написаний Брюлловим під впливом московських вражень, і зокрема від творів Тропініна). Особливо незвичайна для Тропініна умовно-романтична характеристика персонажа Зубів дивиться убік, ніяк не спілкуючись з глядачем.

Художник завжди доброзичливо відносився до своїх моделей. Він писав людей в добром настрої, в кращі хвилини їх життя. Тропінін вважав, що портрет пишеться на століття, на спомин нащадкам і повинен виявляти достоїнства, а не недоліки людини. "Хто ж любить в житті дивитися на сердиті, похмурі обличчя? Навіщо ж передавати полотну неприємне, яке залишиться без змін, навіщо справляти важке враження, порушувати важкі спогади в люблячих цю людину? Хай вони бачать його і пам'ятають в щасливу епоху життя", - говорив він.

Під враженням від живопису Брюллова написаний також портрет відомого слов'янофіла Ю.Ф. Самарина - в костюмі мисливця, на фоні пейзажу з грозовим небом і хмарами, що кубляться (1846). Але загальний романтичний задум Тропінін знімає, вдумливо вдивляючись в реальні риси моделі, відшукуючи в особі російського філософа, історика, публіциста віддзеркалення насиченого духовного, інтелектуального життя. І в цих пошуках характер дарування Тропініна виявляється найбільшою мірою співзвучний новим устремлінням епохи - художника цікавить не просто виняткова особа, а людина, реально існуючий в запропонованих обставинах, цікавий не антуражем, а сам по собі.

В другій половині 1830-х-1840-і роки Тропінін пише ряд групових портретів. Інтерес до групового портрета у той час проявляли і інші художники - О. Кипренській, Ф. Товстої. Блискучим майстром групового портрета був Карл Брюллов. Тропінінській "Портрет Ф.С. Мосолова із службовцями кінного заводу" (кінець 1830-х) і "Портрет Д.П. Войкова з дочкою і гувернанткою міс Сорока" (1842) є жанрові сцени з трьох фігур, зображених в умовно переданому інтер'єрі з вікном Загальне рішення портретів сходить до репрезентативного портрета XVIII століття. Простір інтер'єру не включений в образну структуру творів. Його деталі - картина, фігурка коня на підвіконні в портреті Воєйкова - пояснюють інтереси зображених осіб. Зимовий пейзаж сприймається як алегорія заходу життя.

Пізня творчість В.А. Тропініна відзначена прагненням до передачі більшої складності і глибини образу, до збагнення особи людини. Цим відрізняється "Портрет А.А. Тучкова" (1843). Художник уважно вдивляється в обличчя свого опікуна, колекціонера і друга, виписує найдрібніші риски особи, намагаючись за зовнішньою оболонкою побачити його складний духовний світ. Тропінін чудово передає на полотні вікові особливості моделі. "Портрет невідомого з трубкою" (1840-1850) - один з кращих пізніх творів художника. Тропінін створює яскравий образ людини неабиякого розуму і могутнього темпераменту. Енергійне ліплення особи, гордовита постава, проникливий, з прихованою гіркотою погляд свідчать про складну долю цієї людини. Напружена гра світла і тіні додає портрету відчуття таємності і романтичності. Психологізм і драматична потужність цього портрета так відрізняються від утихомирених і гармонійних образів інших робіт Тропініна, що можна припустити, ніби сам "невідомий" продиктував вірному натурі художнику глибину свого портретного образу.

В пізніх портретах - М.Ф. Протасьєва і Е.П. Протасьєвої (1840-е), Е.А. Селиванівської (1852), Льовіцької-Волконської (1852) Тропініну вдалося досягти рідкісної гармонії тверезої об'єктивності з оповіданням про побутове оточення моделей. Парні портрети Протасьевих вирішені як парадні.

В 1840-і роки Тропінін все частіше роздумує про захід життя. Протасьєва і Льовіцька-Волконська зображені на фоні Кремля. В цих портретах Тропінін особливо уважний до наочного світу. Образ людини розкривається через наочне середовище, речі, які її оточують. Художник любовно виписує фактуру тканин, оксамит, хутро, атлас, мережива чіпців і комірів. Умовний романтичний пейзаж зміняється спокійним реалістичним, що знаходиться в повному єднанні з навколишнім оточенням і з об'єктивною передачею зовнішнього вигляду моделі. Одночасно ці портрети чудово відображають стиль епохи - інтер'єри, властиві бидермейєру, де кожна річ існує сама по собі, але створює атмосферу комфорту і затишку.

Гармонія, досягнута Тропініним в його пізніх портретах, не залишилася не поміченою сучасниками. "Високої гідності кисть Тропініна не залишає в нехтуванні останнього аспекту поля. Віддалений горизонт, дерево, квітка, лежача під рукою книга, різьблення меблів, різноманітність тканин, пухнаста хутра - все сповнено найстрогішій, чарівній вірності... Але чудово, що при всій цій закінченості всієї обстановки ракурс Тропініна такий, що головний предмет не перестає панувати над картиною і разом з тим відділяється від рами, не виглядаючи з неї як з відчиненого вікна", - писав "Моськвітянін" в 1849 році.

В 1840-1850-і роки Тропінін частіше, ніж раніше, зображає і повторює зображення старих жінок - "Стара, стригуча нігті" (1850), "За лагодженням білизни" (1852), "Стара з куркою" (1856). Як правило, моделлю для цих картин служила дружина художника Ганна Іванівна. З цими чинами пов'язані роздуми Тропініна про старість, швидкоплинне життя. Вони викликають щімке відчуття жалості, але в той же час створюють відчуття спокою, упокорювання перед вічним, і, незмінним порядком буття. Тропінін дуже важко переживав смерть своєї дружини в 1855 році; з квартири на Ленівці, де вони прожили більше тридцяти років, переїхав в Замоськворіччя.

В чоловічих же портретах-типах в 1840-1850-і роки Тропінін впритул підходить до критичного осмислення дійсності через правдивий показ знедоленої людини. Зображення старих солдатів, мандрівників зрідни образам реалістичної школи, що склалася тоді.

В пізніх портретах Тропініна треба відзначити його уміння передати "характерність" кожного життєвого типу. Вони володіють особливою цінністю ще і тому що по точності відбору соціальних типажів російського суспільства середини XIX століття і глибині їх відтворення не мають собі аналогій у вітчизняному мистецтві свого часу.

Тропінін стояв біля витоків цілого самостійного напряму в російському мистецтві, пов'язаного з уважним, серйозним аналізом народного характеру. Цей напрям розвинувся в другій половині XIX століття в творчості передвижників. Безпосереднім наступником Тропініна став тут В. Р. Перов. В його "Мандрівнику" і "Фомушке-сичі" розвинутий художній аналіз тих якостей простих людей, які вперше змальовували в тропінінських "слугах", "мандрівниках", "старих солдатах". Ще більш глибоке осмислення народний характер отримав у І. Н. Крамського, художника, що володів загостреною соціальною чуйністю і цивільною відповідальністю.

2. Описи картин

2.1. Дівчинка з яблуком

Серед російських живописців першої половини XIX століття Василь Олександрович Тропінін (1776-1857) особливо дорогий співвітчизникам за те впізнанне серцем відчуття національного, що пронизує всі його роботи : чудові в художньому відношенні портрети сучасників, типові зразки російського життя і побутові сцени. Велика роль Тропініна в загальному процесі демократизації вітчизняного мистецтва, в становленні реалістичного методу.

Інтереси художника тісно пов'язані з ім'ям Жана Батиста Греза. Цього живописця Тропінін копіював все життя, “цитував” і навіть відверто запозичив композиції його окремих робіт. Такі, наприклад “Дівчинка з яблуком” (єдина робота Тропініна академічного періоду, що збереглася) і “Хлопчик, що сумує про померлу свою пташку”, показану на академічній виставці 1804 року і що приніс перше визнання автору. За Тропініним закріпилося ім'я “російського Греза”, яке не просто визначає його місце в національному живописі, а указує на органічний зв'язок з мистецтвом французького майстра. Якщо в роботах голландців і фламандців Тропінін знаходив підтримку своєї реалістичної орієнтації, шуканнями в області жанру, то з Грезом його зближував сентименталіст-просвітницький світогляд, властивий їм обом. Тропінін бачив роботи Греза в оригіналах – в Академії мистецтв, в Ермітажі, пізніше – в приватних зборах. Таким чином, Тропінін міг досконально вивчати манеру шанованого їм художника.

Почнемо з самих витоків творчості Тропініна. В зборі московського колекціонера Ю. В. Невзорова зберігається учнівська робота Василя Андрійовича. Вона є по-російськи інтерпретованою копією популярного образу французького сентименталізму – головки Греза “Дівчинка з яблуком”. Наскільки виразний зв'язок тропінінської роботи з грезівською, буквально повторюючої в сюжеті, композиції, в повороті фігури і аксесуарах оригінал, настільки ж видно і відмінність їх в головній. Образ Греза абстрактний, позбавлений індивідуальних рис – це складений сплав плотського екстазу і юної миловидності. Образ Тропініна – по суті, портрет. Тропінін хоча і прагнув якомога ближче слідувати вибраному їм оригіналу, він зберіг майже точний його розмір (34,7?27,5), намагався буквально відтворити позу і одяг грезівської дівчинки з яблуком (мабуть це і з'явилося причиною неприродності і надуманості пози в картині Тропініна), проте голову, обличчя дитини автор писав з натури. Тут-то і виявилося діаметрально протилежне трактування одного і того ж образу двома художниками. Витончену плотську головку Греза, відкинуту в темному екстазі, Тропінін замінив сумним личком, можливо, дворової кріпосної дівчинки, написавши її зі всією безпосередністю і істинністю. В задумливому погляді очей, в сумному личку, обрамленим копицею пухнастого волосся, читається, швидше за все, важка, зовсім не дитяча частка. Очі дівчинки із зіницями плоскими і матовими, як би оповитими серпанком, з білками голубого кольору, з точковими відблисками не дивляться на глядача, а спрямовані кудись в невідому далечінь. Більш точно і детально обкреслені ніздрі і губи дитини. Мазки червоною фарбою встановлені вверху століття, у ніздрів, в контурах пальців, неначе кров просвічує через шкіру. Легкий рум'янець на золотистій поверхні обличчя дівчинки перекликається з густим рожевим забарвленням яблука. Емоційне сприйняття особи поставило художника перед необхідністю інакше, ніж в традиційному мистецтві, віднестися до питання колористичного рішення образу. Колір відтепер стає для нього не тільки ознакою форми і декоративним елементом зображення, він служить виразом відчуттів автора, його відносини до натури. Колір його з великою домішкою білил – глухий, непрозорий, він також умовний, як умовна форма яблука, ніби виточеного з дерева. Загальний золотисто-оливковий тон живопису, майже жовтий на світлу, в тінях зеленуватий, що згущується у фоні  до зовсім темного, настільки “тропінінський”, що вперше побачена картина показалася давним-давно знайомій. В учнівській роботі Тропініну ще не вдається на цьому шляху досягти живописній цілісності. Інтенсивне белильно-рожеве забарвлення яблука, будучи колірним акцентом зображення, ще по-лубочному умовна і не цілком пов'язана з танучими золотисто-коричневими і оливковими тонами фону і пухнастого волосся дівчинки, з прозорою ніжністю фарб її обличчя. Разом з тим підвищена    активність рожевого кольору усилює емоційне звучання образу. Втім, справа не тільки в колориті. Знайома сама “настроєність” образу – та душевна м'якість, яка властива мистецтву Тропініна. І, не дивлячись на порушення пропорцій, помилки в малюнку, вже тут, в цьому творі, який був справедливий визнано ленінградським мистецтвознавцем Т. А. Перовой-Чаковой першої серед відомих живописних робіт художника, виразно виявилися багато характерних рис майбутньої творчості Тропініна. Перш за все ця різноманітність живописної фактури. Навіть в цьому ще “незграбному, учнівському творі”  можна побачити і дуже вільну, легку манеру живопису і тонкі багатошарові лесування, які утворюють матову, майже фарфорову поверхню особи. Голубий тон підмальовування, злегка проступаючий на застінних частинах лиця, виразно виявляється і в глибоких складках одягу, написаного так само вільно, але густорозведеною фарбою, жорсткою кистю; підмальовування добре видне і крізь легко встановлені мазання на голові, передаючі пухнасту копицю попелястого волосся.

В картині звертає увагу невідповідність складної, відпрацьованої живописної техніки невмілому малюнку, безпорадній композиції, що, мабуть, було результатом непослідовності утворення художника, який не встиг грунтовно засвоїти початку академічної школи, але натренував руку і око на копіюванні. “Дівчинка з яблуком” знаходить перед нами самі витоки творчості Тропініна, що виросла на грунті російського сентименталізму.

Таким чином, творчість Тропініна з перших же кроків протікала в рамках національної традиції, і перша учнівська картина представляла характерний зразок російського живопису сентименталіста. На цьому етапі він з'явився перекладачем, який переклав французького майстра на російський душевний лад.

2.2. Портрет Єршової з дочкою

«Портрет В.И. Єршової з дочкою» - один з кращих у художника. Сам тип двохфігурного зображення увійшов до російського живопису разом з сентименталізмом. Проте при збереженні ідеї твору - показати душевну спорідненість близьких людей - замість характерного для таких портретів навмисного виразу відчуттів з відтінком театральності, Тропінін передає безпосередній прояв материнської ніжності і гордості своєю дитиною. З любов'ю до маленької моделі виражений емоційний стан дівчинки, довірливо що пригорнулася до матері, що шукає у неї підтримки. Атмосфера теплоти і домашності якісно виділяє «Портрет В.И. Єршової з дочкою» у ряді робіт того ж типу в російському і західноєвропейському мистецтві.

2.3. Кружевниця

Особливе місце в історії російського мистецтва займають жіночі портрети Тропініна. Йому, як нікому іншому ні до, ні після нього, вдалося виразити нове відношення до жінки не тільки як до витонченої прикраси, але і як до матері, дружини, господині, подруги

2.4. Гітарист

В спадщині Тропініна найрізноманітніші портрети: інтимні і репрезентативні, однофігурні і групові, селянські і купецькі, дитячі, костюмовані... Одним з типів портрета, сучасникам художника, що особливо любилися, і що пройшов крізь всю творчість Тропініна був образ гітариста. Початок цим жанровим картинам поклав "Гітарист в косоворотці. Портрет Моркова" (перша половина 1820-х). В цей час гітара стала користуватися надзвичайною популярністю. Вона звучала і в трактирах, і у великосвітських салонах.

2.5. Портрет українського селянина

Переїхавши з України у Росію і остаточно осе¬лившись у Москві, Василь Тропінін продовжував працювати над образами українських селян. До цього періоду належить «Портрет українського селянина», в основі якого лежить етюдний мате¬ріал, виконаний свого часу безпосередньо з нату¬ри на Україні. На відміну від романтично-ідиліч¬ного забарвлення селянських жіночих образів, у чоловічих портретах художник більший наголос робить на героїзації моделі. В цьому виявилася глибока приязнь художника-кріпака до просто¬го народу, з якого вийшли такі борці за справед¬ливість, як Устим Кармалюк. Недарма дослідни¬ки в ряді портретів Тропініна намагаються угле¬діти образ уславленого народного ватажка, який діяв саме в тій місцевості, де жив і художник. В умовах тогочасної дійсності така концепція художнього образу була засобом утвердження митцем духовної значимості простої людини, людини-трудівника. Пояснювана біографічними обставинами прихильність Тропініна до українсь¬кої теми знайшла живий відгук у російському суспільстві, де «російська Італія» викликала за¬гальне зацікавлення. Тут відіграла свою роль і естетика романтизму, що утверджувала значи¬мість національної теми і образу, фольклорних витоків у мистецтві. В «Портреті українського селянина» Тропінін зображує селянина мужнім і вольовим. Тло позбавлене будь-якого антура¬жу — обличчя з відкритим поглядом розумних очей виразно моделюється світлотінню. Харак¬терна зачіска, невеликі виразні вуса, гаптований кобеняк і розшитий комір сорочки надають порт¬ретові яскравого національного колориту. Худож¬ник далекий від милування екзотикою. Селянин тримається вільно й невимушено,— він у своєму природному середовищі. Таке трактування взагалі характерне для селянських портретів Тропініна. Правдиво відтворюючи зовнішні прикмети моделі, художник передусім зосереджує увагу на внут¬рішньому стані героя. Обличчя селянина вражає своєю гармонійною красою, цільністю вдачі, але водночас при уважному погляді проступає і по¬таємний душевний біль, що прихований у куточ¬ках затиснутих губ і виразі ясних очей. Мабуть, у подібних творах Тропінін більше проявив свою особистість, ніж у портретах, виконаних на за¬мовлення.

2.6. Дівчина з Поділля 1804—1807 роки

У боротьбі за національну самобутність вітчиз¬няного мистецтва початку XIX ст. одним з найго¬ловніших факторів було звернення до народного життя. Важливу роль у цьому відіграв Василь Тропінін, якого доля кріпака на цілих сімнадцять ро¬ків, починаючи від 1804-го, закинула в село Кукавку неподалік від Могилева-Подільського. Во¬лею кріпосника-графа відірваний від навчання у Петербурзькій Академії мистецтв, Тропінін ба¬гато писав українських селян. Про це на схилі літ згадував: «Я мало вчився в Академії, але навчився в Малоросії: я там без перепочинку писав з нату¬ри... і ці мої роботи, здається, найкращі з усіх, які я досі написав». Саме до таких належить «Дівчи¬на з Поділля». Твір вражає не лише своєю май-стерністю, але насамперед тим теплим почуттям у ставленні до моделі, що загалом не властиве то¬гочасному мистецтву, в якому пануючою була ес-тетика класицизму. Художник уважно змальовує типову подільську сорочку, корали на шиї, діво¬чий головний убір,— пастозно покладені фарби добре відтворюють фактуру зображеного. Але увага його далека від захоплення етнографічною екзотикою вбрання, він бачить у ньому високоху¬дожні атрибути народного побуту, водночас від¬даючи перевагу людям. Гарний овал молодого смаглявого обличчя прорисований з великою май¬стерністю, як і малюнок проникливих карих очей і усміхнених губ. Обличчя відзначається гармоній¬ною красою і національною типовістю. Одухотво-реність образу, певна його ідеалізованість спорід¬нюють полотно з творами сентименталізму, але водночас відбивають демократизм поглядів ху¬дожника. Стримано поданий пейзаж збагачує мо¬тив, а золотаво-оливковий колорит у поєднанні з людяною теплотою трактування надають творові в цілому поетичного забарвлення.

Висновки

Заслуги Василя Андрійовича Тропініна перед російським образотворчим мистецтвом не залишилися непоміченими. В 1843 році він отримав офіційне визнання - Московське художнє суспільство вибрало його своїм почесним членом за "ревне сприяння до користі і процвітання Суспільства і училища, при ньому полягаючого". Це Суспільство було створено в 1833 році зусиллями художників і любителів мистецтва і завдяки "проінформованому співчуттю приватних осіб". Його головою став московський генерал-губернатор князь Д.В. Голіцин. Близькі Тропініну люди - художники Е. Маковській, Ф. Кюнель, К. Рабус, скульптор И. Віталі - були засновниками Суспільства. Офіційно викладачем училища Тропінін не був, проте він часто відвідував малювальні класи, допомагав художникам, що починають, своїми порадами і користувався серед них величезним авторитетом.

Серед тропінінських автопортретів (1810-е, 1824, 1830-е) найбільш символічний "Автопортрет з кистями і палітрою на фоні вікна з виглядом на Кремль" (1844). Автопортрет був написаний за замовленням Суспільства. В ньому Тропінін не тільки оголошує про своє життєве покликання, але і затверджує творче кредо істинно російського художника - не випадково він показує себе на фоні Кремля, стародавнього національного пам'ятника. Василь Андрійович зобразив себе в робочому халаті, з кистями і палітрою. У художника відкрита особа, що викликає до себе прихильність людини великої внутрішньої сили, яка виявилася здатною виконати своє призначення і зберегла вірність мистецтву, не дивлячись на всі перипетії своєї долі.

Василь Андрійович Тропінін прожив довге творче життя. Його мистецтво знаходилося в напруженій взаємодії з естетичними ідеалами епохи. Будучи "останнім сином XVIII століття", в кінці життя він уловив основні тенденції середини XIX століття - вірність натурі, аналітичний погляд на світ - і впритул підійшов до критичного реалізму другої половини століття. Помер він 3 травня 1857 року, похований на Ваганьковськом кладовищі.

Список використаної літератури:

1. Е. Ф. Петинова, “Василий Андреевич Тропинин”, Художники РСФСР, Л, 1987.

2. А. Амшинская, “Василий Андреевич Тропинин”, Искусство, М, 1970.

3. “Василий Андреевич Тропинин”, Изобразительное искусство, М, 1982.

4. В.Вінюкова. Кого у фортеці малював Тропінін? // Подолянин. – п’ятниця. – С. 3

5. Український живопис: Сто вибр. Творів: Альбом / Авт-упоряд. Ю.В.Беличко. – К.: Мистецтво, 1989. – 191 с.